本篇文章给大家谈谈苏绣价格及图片大全，以及姚惠芬苏绣价格的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
一幅耗费1.2亿针！苏绣皇后作品估价千万，懂的人都知道她有多牛
慈母手中线、游子身上衣
无论哪个年代在我们童年的时候
当一件衣服或者一条裤子
开了裆、破了洞
第一反应不是买新或者扔掉
我们的第一反应是冲到老妈面前说：
“妈，帮我缝一下”
一针一线
好像并没有多大的能量
在很多人的意识里
针线就是女人家家的东西小气的很
但是小编今天就
颠覆你对针线活的看法
当针线变成刺绣、刺绣又变成苏绣
那么你会发现你打开了
另一个世界的大门
看看下面这几张图片
是照片？还是画？相信大家不能马上说出来
那它们到底是什么呢？
接着往下看
《杯影酒趣》
《少女》
《周庄古桥》
既然都说要颠覆大家对刺绣的认识
那想必大家也知道
上面这些看起来
逼真写实的静物、人物、风景
都是一针一线绣出来的
它们都是刺绣作品！
小编在第一次看到这些作品的时候
也稍微吓了一跳
因为之前在小编的认知里
针线绣不出来这样的质感
但事实上人外有人、山外有山
你不能不代表别人不能
绣出这些作品的人正是
我们今天的女主角
国家级非物质文化遗产项目苏绣传承人
姚建萍
着名苏绣艺术家，高级工艺美术师，国家级被誉为“苏绣皇后”。中国刺绣艺术史上第一个进入国家级艺术殿堂——上海美术馆举办个人艺术展的刺绣艺术家。
姚建萍的苏绣
绝不是缝缝补补那么简单
在她手下诞生的作品
每一件都是绝美的艺术佳作
她的作品不仅图桉秀丽、绣工细致
针法活泼、色彩清雅还十分逼真写实
如果不凑近仔细看
你第一眼会以为是照片、第二眼会以为是油画
你千想万想都不会想得到
这是件苏绣作品
她的苏绣作品将油画
摄影、凋塑、国画、书法的线条
结构、色彩、光影变化融为一体
再与传统刺绣针法进行结合
用针线细腻的秀出逼真写实的画面
《英国女王》
《蒙娜丽莎的微笑》
她不仅注重作品的唯美表现
还倾向强调光影色彩的自然过渡
把刺绣玩到这种程度的
她是第一人
《椅中圣母》
《清净庄严》
让我们看看下面这件作品
罗中立的《父亲》
相信大家或多或少都有了解
但是大家猜那幅是原画那幅是苏绣作品？
答桉揭晓
左边的是刺绣、右边的是原作
如果小编没有提前知道答桉
那么也得看上个半小时才能看得出来
姚建萍作品《苏绣-父亲》
人物肖像
在刺绣领域里一直是难度最高的题材
为了达到原画中
那种极度细腻的质感
姚建萍把一根丝线分成
128分来刺绣一共绣了1.2亿针
这样的刺绣方式
才让这幅苏绣版的《父亲》与原作相比
有着不相上下的震撼力
针线刺绣不像画笔一样可以随意修改
如果刺绣技术不过关
那么人物的造型神态就会散、平
差之毫厘、谬之千里
在一次采访中姚建萍透露
这幅苏绣版《父亲》被评估机构
估值达 1058万
《满载而归》
《丝绸之路——西出长安》
除了这些超写实
堪比油画质感的作品以外
姚建萍还有一些充满着浓浓国风
的苏绣之作
《秋郊围猎》
《捣练图》
姚建萍立足于中国传统美学
吸收西方现代的艺术语言
而创作的这一系列作品
精致细腻、画面饱满、人物造型活泼有趣
《韩熙载夜宴图-局部》
而她的最经典作品便是下面这幅
《仕女蹴鞠图》
图中五位衣衫飘逸的古代仕女
在后花园里优雅地玩着蹴鞠
画面生动传神、栩栩如生
《仕女蹴鞠图》
这幅《仕女蹴鞠图》
在技法上采用的是苏绣中最古典的
平针绣技法
衣服的轻柔飘逸彷佛跟随着人物轻轻摆动
无论是从材质还是配色
都百分百还原了中国传统特色
就是这么一幅精美的苏绣作品
在2017年作为国礼
赠与国际奥委会
能达到国家的认可、国际的认可
姚建萍花费了很长的时间
成为“苏绣皇后”前
她也只是一个怀揣苏绣梦的普通农家女
图为：姚建萍和母亲
因为从小成长在苏州
所以姚建萍从小就懂得
“绵、密、平、实”这些基础的苏绣技法
因为苏州独特的刺绣文化
所以她对刺绣有着特殊的好感
心灵手巧的她11岁就能在
领带上独立绣出凤凰
成年后姚建萍到苏州工艺美术厂
刺绣班学习一呆就是叁年
接着又拜工艺师徐志慧为师
在她家整整学了4年
经过不断的拜师学习
姚建萍的作品从
平面的、象形的、呆板的
蜕变成具有绘画的美学的苏绣
在老师那里她学到了下面这句话
“即使是绣一片树叶，也要绣出树叶的生命和丰满。”
《母爱》
《母爱二》
《叁猫图》
到了九十年代中期
姚建萍的绣品价格一路飙升
在哪个时候
谁家里要是能摆上一件她的作品
那必定是有钱的主
《庭红波满清芳》
刺绣做到后期她渐渐的感到要想将
淘宝苏绣产业做大做强
单靠她个人的力量是不行
因此1998年
姚建萍创建了镇湖刺绣研究所而自己
成为了苏绣的传承人
在姚建萍身上有的不仅仅
是励志故事
她身上还载着苏绣程碑式的发展
几十年的时间里
她不仅荣获十多次国际大奖
还培养了上千名苏绣新人
平针、乱针、彷真、工笔、写意、光影
如今她全都信手拈来
从正式学习苏绣到如今
30几年的时间里她用一针一线
绣出自己的经典、绣出自己的传奇
看似不起眼的刺绣
在姚建萍的手中开了花、发了芽
我们是该庆幸苏绣遇见了她、
还是她遇见了苏绣呢？
姚惠芬：千年苏绣的当代传承与创新
来源：新华日报
初春的苏州，常常是烟雨蒙蒙。延绵半月的细雨后，一个阳光明媚的下午，我在太湖之滨的刺绣小镇见到了姚惠芬女士，我的心中泛起了一种静待繁花盛开的期待。
她安坐在茶台前，温润而恬静，头发虽渗着几缕白丝，但笑起来却似少女一般。在交谈的过程中，她时而若有所思，时而笑靥如花，时而泛起泪光。她讲起话来虚怀若谷、大智若愚。谈及艰难岁月时澹然一笑，谈到苏绣传承时眼神中却流露出坚毅，让我真切地感受到坐在我面前的是一位真正的苏绣艺术大师。
姚惠芬出生于苏州刺绣世家，儿时在奶奶和妈妈的绣花棚前玩耍，在爷爷和爸爸的设计画稿旁成长，浓厚的家庭氛围潜移默化地在这个少女的心灵深处埋下了刺绣的种子。一幅《蒙娜丽莎》的绣品激活了她心中拜师学艺的种子，开启了姚惠芬从普通绣娘到艺术家之路。于是，姚惠芬开始了漫长的拜师学艺生涯。在十几年里先后跟随沉寿的传人牟志红及一代刺绣大师任彗闲学习刺绣技艺，全面掌握了苏绣的几十种针法，其中甘苦，一言难尽。
论语中说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。学艺的过程在普通人看来是辛苦而枯燥的，但对于姚惠芬来说却是一种发自内心的快乐。她曾在苏州租住的十来平米的房子里白天刺绣，晚上把画稿贴在床头一遍遍地回想白天的针法和明天要如何改进。“很难很难的时候眼泪也会掉下来，但这是我自己的选择，我热爱刺绣，它就是我的生活”“拿起针线，就有了让一切静下来的理由。”
任彗闲先生这样评价姚惠芬：“她掌握了一套娴熟的传统刺绣针法和技法，任何动物花卉线条平整细腻、色彩调和，很有功力，是刺绣同龄中的一位优秀者。”
走出去学，返回来绣。1998年，姚惠芬和妹妹姚惠琴在中国刺绣艺术之乡——苏州高新区镇湖镇创办了当地第一个旨在传承与发展的绣庄——琴芬绣庄。“琴芬”与“勤奋”谐音，姐妹俩希望以此为动力，力争在新的世纪将苏绣艺术推向一个更新、更高、更美的境界。当然，创业、创新之路也不平坦，充满了艰辛与挑战，但姚惠芬为此无怨无悔。
柏拉图在论及真理、灵魂和理性的关系时说：“对于最高的真理，人的理性是无法达到的，只能依靠灵魂的飞升仰望。”真正优秀的作品是有灵魂的，一定揉入了艺术家的人格和精神，而对于艺术家而言也只有把艺术作为生命挚爱才能创作出具有永恒意义的作品。无论是学刺绣也好，办绣庄也罢，都是她发自内心的热爱。从1991年至今，姚惠芬所创作的苏绣艺术作品几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”并荣获“江苏大工匠”及“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”荣誉称号，被誉为“中华巧女”。
2016年8月，“苏艺天工——姚惠芬刺绣艺术作品展”在苏州博物馆隆重举办，这是苏州博物馆历史上第一次为一个姑苏绣娘举办的刺绣艺术个展。这是姚惠芬的荣耀，也是当代苏绣的荣耀。
如果说《蒙娜丽莎》是引导，那么乱针绣《张大千肖像》获得全国首届“中华巧女手工艺品大赛”刺绣中唯一的一等奖，就是一个踏实的台阶，师承沉寿的有别于传统的人物绣再次取得了认可和成功，这对姚惠芬是极大的鼓舞，她的学习和创新之路也越走越远。渐渐地，姚惠芬的作品开始有了自己的艺术风格与特征。十年苦心，她独创“简针绣”刺绣技艺并获得了国家发明专利。苏州园林系列、水墨写意系列等作品脱颖而出，屡屡获奖。
“简针绣”是姚惠芬历时十年的探索研究所独创的一种刺绣技法。其融中国传统线描与西方素描技法为一体，以最少的针法、最素的线色、最精的线条构成了当下苏绣的全新的表现形式与审美内涵，是传统苏绣技艺之当代表现的完美诠释。它“以简为美”“以简为道”，图简、色简、针简，表现力却不减。其作品《素描少女肖像》《达芬奇自画像》等针法逸妙、生动之外，更饶有意韵，已臻妙境。
画家潘天寿说：“笔墨取于物，发于心；为物之象，心之迹。”四十年如一日的坚守与思考，在姚惠芬的精神世界里形成了某种不凡的气质。《苏州新梦——园林组画》就是以苏式园林为范本，结合当代艺术与审美设计完成的。其画面以高强度的针法组合凸显了色彩与光影的变化，将物象的内在气质充分表达出来，构图具有强烈的形式感。苏州园林在其中色彩斑驳、气势交叠。她的《写意牡丹系列》疏密错落有致，浓澹干湿相宜，散澹而不显枯寂；《写意山水系列》烟雨氤氲，险峻之处却彰显秀丽，营造出浑朴而奇巧的意境。
原创性的艺术需要生命的体悟，需要康有为所谓“务在逆乎常纬”的气魄。在创作“第57届威尼斯双年展中国馆”作品—《骷髅幻戏图系列》的过程中，姚惠芬和她的绣娘团队经历了一场真正意义上的回归传统技法、创造当代艺术的“涅盘”。画面的针法构成，几乎用遍了苏绣所有传统针法，每一块城砖，每一个局部，都由不同的、相互矛盾的针法构成，赋予传统针法以全新的创作生命，在世界顶级的艺术舞台上展现了中华文化的博大与苏绣艺术的美妙。清华大学美术学院的陈岸瑛老师评价说：“姚惠芬团队是回到沉寿前的再次出发，是对苏绣的自我突围与返本开新。”这次威尼斯双年展的刺绣创作既是一次全面的传承，也是一次全新的突破。在刺绣发展史上具有重要意义的里程碑，创下了多元文化中具有独特意义的历史坐标。
近十年来，姚惠芬做的最多的工作一是研究苏绣传统，创作具有当代审美意义的苏绣作品；二是传承苏绣技艺，意在把苏绣传承下去。她说“是苏绣选择了我”，在她坚毅的眼神中，我看到了她身上天然的使命感，在她的灵魂深处苏绣就是她一生追求的信仰。而对于苏绣而言，只有像姚惠芬这样潜心研究、坚守学术品格的艺术家，才能真正地、独立地探寻它未来发展的方向；才能跳出思维狭隘的局限，在变革的社会局面中，以其思想探索的自由生机，创建独具品格的个性化苏绣语言体系，构建出苏绣的新时代意义与价值。
思逐风云，轻叩历史先贤的苍茫片石，我们不难发现从精神层面来说，大师之旅也是艺术家以身为度、完成灵魂皈依的朝圣之旅。姚惠芬作为沉寿的第四代传人把苏绣传承做到了极致，可以说是继沉寿、杨守玉、任彗闲之后，将传统与现代结合并取得巨大成功的苏绣艺术家。相比于前辈她更突出的地方在于，运用传统的刺绣语言表现具有当代性与前瞻性刺绣作品的全新形式与审美，在苏绣发展的历史进程中起到了承前启后、继往开来的重要作用，并成为将当代苏绣艺术带出国门、走向世界艺术舞台的第一人。
祝姚惠芬的生命之树常青，刺绣之路常新。