本篇文章給大傢談談mykita中文名叫什麽的，以及貓有狂犬病嗎的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

文章詳情介紹：

• 1,羅大佑 大佑音樂

羅大佑 大佑音樂

來源：周末畫報

我們樂於將羅大佑以Apple Music最新壹季“音樂向導”身份壹手策劃的歌單視作壹張完整的、具備古典式起承轉合和流暢脈絡感的專輯。我們樂於將之視作單曲當道的音樂流媒體時代，樂者和音樂專輯的偉大反擊。沿著以“傢”為基石而設定的脈絡，我們連續四周聆聽羅大佑講述“光陰的故事”—走過“春、夏、秋、冬”四個時期，感受他親手編排的音樂生命故事。歌單遴選了嶄新壹代的音樂唱作人的作品，是為音樂語言的世代對話，是為音樂教父的關懷和勉勵。在他的心目中，當下的青年才俊，將成為未來音樂產業的中流砥柱。“傢”擔當了貫穿始末的線索，他說，歸屬感是很重要的，人在生命里必須要去尋找那種歸屬感，不找到的話，我們很難再次出發。他提醒自我，他警醒眾生。越過三十年音樂創作生涯的羅大佑依然在前行，以壹種自我梳理和自我回歸的形態。

針織衫、羊毛外套 all from Loro Piana

楔子

《周末畫報》曾經設立壹個“不可能的對話”欄目，大意是邀請嘉賓對話壹位已經過時或虛構的人物。我假扮唐僧請教蔡明亮導演：壹千年過去了，世上可還好嗎？有什麽新鮮事可以說給我聽聽嗎？

“妳很難想象，我們現在在過著《封神榜》里的生活：千里眼、順風耳，騰雲駕霧。按壹個鍵，食物就變出來了（要付錢），但是仍舊跟妳的時代壹 樣，疾病、戰爭、貧窮，愚昧貪婪、爭強好勝（當代語叫競爭）和天災人禍，壹樣沒少。”蔡導演的回答有點悲憤交加。

Fendi 拚接西裝套裝、運動鞋

中國大陸以大約三十年的時間完成了西方世界恐怕花費數百年才完成的變化。站在今天，我完全可以蔡導演的口吻對二十年前的自己講，妳知道嗎？卡帶、黑膠和CD，現在基本都沒有了。我們在電腦上可以隨意搜索自己想要聽的歌（要付錢）。對了，專輯幾乎也消失了，現在是所謂的單曲時代。懂嗎？單曲時代。

第六十壹屆格萊美頒獎典禮上，H.E.R.憑借同名專輯《H.E.R.》獲得最佳R&B專輯獎項。年輕的音樂人表示，“嚴格來說，這並不能算是專輯，而是壹張EP。”因商業利益所致，音樂產業進入流媒體時代，或者說，進入快節奏的碎片化消費時代，唱片公司和音樂人往往以單曲形式與樂迷保持相當的溝通頻次，以往的專輯，特別是概唸大碟所特有的主題性、脈絡感和起承轉合則被犧牲掉了。

Fendi 拚接西裝套裝、運動鞋

閃亮的日子

“如果我們遇到什麽問題，在網絡當中都像是求神拜佛壹樣，去尋找資料，這其實都蠻危險的。”接受訪問的時候，擁有“華語音樂教父”之稱、從事音樂創作超過三十年的羅大佑敏銳感受到了社交媒體時代繁榮景象的可疑性。“網絡本身不能思考，網絡本身也沒有必然的邏輯，牠僅有商業和規劃邏輯，而沒有生命的必然邏輯，如果遇到任何事情都要詢問網絡，我會擔心年輕壹代在成長過程中，抓不到生命的重點。”

今年10月，羅大佑受邀擔當了Apple Music最新壹季的“音樂向導”。借首次與音樂流媒體平臺深度合作，羅大佑以壹張具備高度策劃性的歌單完成了身在流媒體時代的專輯式的偉大反擊。

羅大佑最初的音樂啟蒙與專輯有著莫大關聯。最初，他聆聽父親收藏的黑膠唱片所錄的歐洲古典音樂和中國臺灣民謠。讀書以後，他開始大量地聽音樂，受到西方搖滾樂和日本新音樂影響。“醫學院的七年裏面，我大概五年的時間都在聽音樂，我聽過的專輯真的非常多，比壹般人大概多蠻多的，即便逃課都會去做音樂上麵的事。”他回憶，“在我初中和高中的時候，壹張專輯的價格大概是八塊錢，後來，變成10塊錢、20塊錢，到大學的時候，大學二、三年級的時候，已經變成臺幣25塊錢左右—不等。我寧可三餐少吃兩頓，唱片不能少買壹張。”

我問了壹個傻問題。含有“最喜歡”或“最難忘”的問題，恐怕會讓任何人感到為難。當我試著問及聆聽過專輯對他的最早的影響時，他告訴我，他可能無法回答，“如果真的要講，我可能會講到上百張。”

Fendi 拚接西裝套裝、運動鞋

歌

羅大佑常講，歌曲是語言的花朵。他的詞作中的強烈的文學性和具備現實意義的批評性，促使我問及文學作品對他的影響。大學的時候開始，羅大佑閱讀了大量詩集。年輕的時候，他喜歡洛夫、余光中先生和鄭愁予的作品。在這幾位詩人的詩里，他覺得，“最重要的是節奏感，以及他們在文字裏面表達出來的超乎文字的那種意境。”

在洛夫的代表作《風雨之夕》中，我能讀到這樣的句子，“風雨淒遲/遞過妳的纜來吧/我是壹隻沒有翅膀的小船/遞過妳的臂來吧/我要進妳的港/我要靠岸。”

我想起羅大佑的歌詞，“多年之前滿懷重重的心事/我走出壹個傢/而今何處能安撫這疲憊的心靈浪跡在天涯”。

羅大佑的歌詞可謂耳熟能詳。或者說，是我們這壹代的人所共享的集體記憶之壹。我卻在很老的時候，才真正明白牠們的意涵。

“歌詞有歌詞的講話方式—牠如何開始，如何銜接到感嘆的部分，是獨壹無二的。”羅大佑認為，歌詞必須要在三四分鐘裏面將壹種情感表達得很清楚，歌詞講話的方式與我們在壹首詩裏面講話的方式，跟散文和生活中的會話中的溝通方式，都是不壹樣的。而各式各樣的民歌、搖滾樂、童謠、藍調音樂，以及古典音樂的詠嘆調，擔當了詞作的土壤，“我們借此發展出自己的獨特的用歌詞講話的方式。”

傢

問題來了。羅大佑的創作土壤究竟又在哪裏？他曾經在不同的城市生活，他又紮根在哪裏？

他與Apple Music合作的歌單中的四單元分別被命名“春”、“夏”、“秋”、“冬”，我們能夠感到依託於溫暖家庭的繾綣感和普世價值；與此同時，羅大佑的代表作“傢”擔當了專輯貫穿始末的脈絡，如若我們將他所策劃的歌單視作壹張真正的專輯。

1984年，羅大佑創作了唱片《傢》，專輯中包含《傢I》壹和《傢II》，2017年，他推出了《傢III》。在羅大佑看來，傢，始終是創作實踐中非常重要的元素。“這麽多年來，為什麽我會覺得傢這個單位那麽重要？我想，我是在尋找壹種人的基本的歸屬感。傢關乎妳的語言、妳的文化來源、妳思考的脈絡。因為有思考，我們將思考寫下來，變成文字；也是因為有思考和語言，我們才開始創作……妳之所以成為妳的原因，可能就是因為妳的語言。所以，歸屬感對我來講是很重要的，人在生命里必須要去尋找那種歸屬感，不找到的話，我們很難再次出發。”

2019年，包括羅大佑在內的數位音樂創作人受哈佛大學“費正清中心”邀請，分享創作心得。羅大佑提及了童年時代縈繞在他耳邊的四種語言。

“我的父親跟我們兄弟姐妹講普通話，和我伯伯和姑姑們講客傢話；母親跟我們講閩南話，我們兄弟姐妹之間講的應該是閩南話或者普通話，父母之間則講日語。我們傢里的語言係統裏面，有日語，有普通話有閩南話，有客傢話；到了初中的時候，學校開始教英文。大約五種語言在影響我們的成長。”羅大佑認為，語言是造成壹個家庭中的特殊氣質的很重要的工具。

羅大佑的父親出生在1919年，日語是他壹生下來便接觸和使用的壹種語言。他的父親講日語，也講客傢話。“他做夢都是用日語在做夢，他整個人的思考所使用的語言都是日語。”羅大佑回憶。

“那麽您呢？您在思考的時候，腦子里使用什麽語言？”我問。

“至於我自己，我的思考模式都是用普通話，在創作的時候，普通話會是我最習慣的。”

Hugo Boss 雙排扣西裝、襯衣

臺東調

在哈佛大學，羅大佑亦提出了壹個很有趣的猜想：如果貝多芬生在今天，他壹定是壹位搖滾樂手。他從他編寫的曲目中，會感受到憤怒和命運的不公。

那麽，為什麽，羅大佑至今最廣為人知的作品，往往是他的都市民謠，特別是曲目中，那些蜿蜒逶迤的長句？我相信，答案是顯而易見的。

民謠，或者說，生長在土地的聲響，始終在羅大佑心中縈繞不去。很多年後，當他思索壹首自己創作的流行歌曲時，陡然想起，那旋律可能來自小的時候，聽到的壹首臺灣少數族裔民謠。

2020年，羅大佑發表了《臺東調2020》，重新改編了人們漸漸遺忘的最具地方特色的恆春民謠。

“歌名是叫臺東調，牠其實是壹種恆春的民謠，歌曲是恆春民謠的模式。”羅大佑解釋道，恆春處在臺灣的最南邊，是壹個很大的鄉，從恆春到臺東的花蓮，如果走路，可能要走壹兩個月以上。“這首歌講的是人的漂泊。我自己的前大半生都處在漂泊的狀態，所以，歌曲很合乎我自己在20世紀後半葉開始漂泊的生命。21世紀的第二個十年，牠合乎我在當下的心境。”

Hugo Boss 駝色羊毛風衣

Mykita 眼鏡

搖籃曲

當下的羅大佑是壹位創作人，也是壹位慈父。

幾年前，羅大佑有了女兒。從別人的子女變成別人的父母以後，他發現，自己扮演的社會角色完全不壹樣了。“我們從此不再是誰的兒子了，因為父母都走了。年輕的時候，以為自己當人傢的子女是壹種常態，但，其實，角色的轉換才是人生的壹種常態。”

女兒的出生讓他改變了工作和作息的時間安排。送女兒去上學以後，他會試著整理白日和晚間閃現於腦海的想法。“晚上睡覺，或者平常，妳心里總會有壹些旋律跑出來，尤其是2020年，感受還蠻多的，我要慢慢去歸類，把旋律整理出來，然後再考慮歌詞應該怎麽樣走。在現在這個年紀—60多歲，這也是壹個我沒活過的年紀，應該怎樣嘗試壹種從前沒有嘗試過的節奏？或是我從沒試過的唱法和編曲方式？當然，比較重要的還是歌詞，畢竟，很多歌詞都已經被寫過了。”

他為女兒的出生感到感激。他認為，對於創作，最好的導師，或者說，最好的靈感、最能激發妳的創作的能量，甚至教妳怎麽樣去創作的，就是生活本身。創作是我最留意，也最重視的壹部分，要使自己在這樣的年紀依然能夠保持創作，就得接受生命的洗禮。“我相信，自己的生命是最好的能量和最好的信息來源與最好的靈感來源。”

疫情讓他思考良多。“我想，整個人類都要靜下來思考，人類是不是對地球、對大自然做了太多隻利於自己的事情？”

當然，我仍相信，父親的身份成為了他為年輕人精心策劃上述歌單的重要原因之壹。“當妳試圖把他們領往壹個正確的生命的方向的時候，我覺得那個責任是蠻大的。”

未來的主人翁

歌單中所收錄的大部分曲目出自新壹代創作人—堪稱為年輕音樂勢力的喝彩。對此，羅大佑分析道，音樂的行業壹直是以年輕人當作最主要的對象。“在音樂行業裏面，從以前的黑膠時代，壹直到卡帶和CD的年代，大部分的購買族群大概都是十五六歲到二十五六歲的年齡，他們大概代表整個音樂行業的70%左右的購買力。”

音樂的年輕屬性促使羅大佑了解新壹代的年輕音樂人。他很好奇。他認為，這壹張歌單並非出於商業考量。因為，音樂本來代表壹種能量，當下的音樂具有某種社會現狀里會有的壹種節奏，反映著空氣中的律動。“當我們試圖了解這社會，那麽，空氣裏面正在發生的這種律動和音詞對我們了解整個社會的狀態是很重要的。”

因口耳相傳，民歌在不同的時代，往往有著不壹樣的麵貌。羅大佑認為，今天的年輕世代正在以另外壹種能量、另外壹種流行用語、另外壹種高度、另外壹種音場來彼此溝通。“我們必須要了解這中間的差異，才能了解生命是怎麽轉換的，了解文明是怎麽演進的，了解文化是怎麽推展的，以及生命是怎麽改變的。這些都是很重要的軌跡，儘管，牠們不容易被發現。”

Fendi 印花襯衣、外套

議及歌單中所收錄的曲目，羅大佑如數傢珍。“蕭敬騰嗓子的力度在年輕壹代裏面是很強的；熊仔的饒舌是比較有創意的—他畢業於臺灣大學，父親是教授，他是屬於知識分子里可以放下身段，讓自己變得有趣的那種；再比如說落日飛車，喜歡用fusion來形容他們的音樂性，當然他們比較都市；前壹陣子，我也跟大陸的好妹妹合作壹首《壹抹青》，我們也嘗試著讓好妹妹從壹種比較流行的狀態變成壹種比較有思考的年輕人這種模式。”

顯而易見，羅大佑和他身後的團隊在意年輕壹代音樂人。“臺灣有壹個團叫茄子蛋，這個團比較有趣的是，他們國語歌唱得很好，閩南語也唱得很好，他們可以在年輕壹代中扮演起蠻重要的壹個溝通的角色。”

羅大佑對年輕壹代寄予厚望。“現在的年輕人，三五年以後就會變成整個音樂圈子的主流。所以了解他們的溝通方式，是很重要的。”他回憶起縱貫線時代。“那時，張震嶽是很年輕的，現在，張震嶽變成了中生代。壹代跟壹代做溝通，壹直往前走，現在，我們需要年輕的力量，當然我們需要有所觀察。”

同時，羅大佑亦顯現了他作為知識分子的審慎魅力—請不要忘記，他的歌詞曾經表達強烈的批判意識。“對我來講，好像我們還在聽古典音樂壹樣，有些音樂無論如何不會退潮，音樂的有些本質方麵的東西，是不會改變的。”

行文至此，如若讓我重新評論羅大佑的歌單，我想說，傢，或者說，音樂的本質，擔當著歌單的真正的思想內核。

“我們可能走了很長的壹段時間，我們會脫軌，脫軌之處可能會非常精彩，但可能最後並不會帶給我們跟生命吻合的結局。因為我們迷失了。人往往重回軌道，檢討自己，比較自己，原因就在於，我們是不能離開某種自己生命的軌跡來繼續的，我們行進的軌跡就是生命不可抗拒的某種邏輯。雖然我們沒有辦法講這種邏輯是什麽，但是，牠存在的。”

我想，這就是羅大佑借助他的歌單，想要告訴我們的內容。

編輯—唐卓偉、高遲 撰文—唐卓偉 攝影—Weslie Wei 制片—劉士華 Jasber 造型—曾瓊鶯 化妝—吳蔓紜 發型—Kenny Chow 攝影助理—施俞安、黃政達 制片助理—王琦凱 設計—吳憂 特別鳴謝—玉成戲院錄音室 封麵服飾—Hugo Boss